Wrocław ożywia „Straszny dwór”: Klasyka w nowoczesnym wydaniu!
Początek nowego sezonu w Operze Wrocławskiej upłynął pod znakiem wielkich emocji. Publiczność miała okazję obejrzeć „Straszny dwór” Stanisława Moniuszki – dzieło, które łączy w sobie bogatą tradycję narodową z nowoczesnym podejściem do inscenizacji. Spektakl ten, pełen dowcipu i romantycznej atmosfery, zaskoczył widzów świeżym spojrzeniem na klasykę oraz efektownym finałem, który długo pozostał w pamięci uczestników.
nowoczesność spotyka klasykę – jubileuszowe wydarzenie
Tegoroczna premiera „Strasznego dworu” zbiegła się z okrągłą rocznicą – 80-lecia działalności Opery Wrocławskiej. To wyjątkowy moment, który stał się okazją do zaprezentowania jednej z pereł polskiego repertuaru w odświeżonej formie. Organizatorzy zadbali o to, by widowisko było atrakcyjne zarówno dla stałych bywalców, jak i osób dopiero rozpoczynających swoją przygodę z operą. Efekt? Pełna widownia i owacje, które wybrzmiewały jeszcze długo po ostatnim akcie.
widowisko, które angażuje zmysły
Po premierowym przedstawieniu nie brakowało opinii, że wrocławska inscenizacja wyznaczyła nowy standard wizualny. Wyjątkowa oprawa scenograficzna z wykorzystaniem zaawansowanych multimediów nadała całości współczesny ton, nie tracąc przy tym szacunku dla tradycji. Uwagę zwracały również starannie przygotowane kostiumy oraz dopracowana choreografia. Szczególne uznanie zyskał finałowy mazur – dynamiczny, energetyczny i niezwykle widowiskowy punkt programu.
niepowtarzalna szansa dla miłośników sztuki
Wrocławska publiczność ma jeszcze czas, by zobaczyć „Straszny dwór” do 23 września. To wydarzenie, które pozwala nie tylko obcować z klasyką polskiej opery, ale też zobaczyć, jak tradycyjny utwór może zyskać nowe życie na scenie. Wielu widzów planuje powrót do opery, by ponownie przeżyć te muzyczne i wizualne doznania oraz wychwycić niuanse, które umykają przy pierwszym oglądaniu.
bogactwo historii i symboliki w operze moniuszki
Stanisław Moniuszko, wspólnie z librecistą Janem Chęcińskim, stworzył dzieło, które wyrosło na kanwie narodowych motywów literackich i historycznych. Inspiracją libretta były zarówno anegdoty Kazimierza Stanisława Wójcickiego, jak i fragmenty z „Pana Tadeusza” czy utworów Aleksandra Fredry. Fabuła skupia się na losach Stefana i Zbigniewa – młodych szlachcicach, którzy wracają z wojny i składają przysięgę, by nie wchodzić w związki małżeńskie. Ta pełna zwrotów akcji opowieść łączy motywy humorystyczne i patriotyczne, odzwierciedlając ducha polskiej szlachty i jej obyczaje.
polska tożsamość zaklęta w muzyce
Premiera „Strasznego dworu” przypadła na okres tuż po Powstaniu Styczniowym – czas ważny dla polskiej kultury i tożsamości narodowej. Pomimo trudności i cenzury, opera Moniuszki stała się symbolem oporu przeciwko rusyfikacji i zniewoleniu. W spektaklu pojawiają się elementy, które podkreślają polskość: rytuały, polonezowe dźwięki zegara, wróżby czy tradycyjne tańce. Chociaż przedstawienie zostało szybko zdjęte z afisza przez władze carskie, jego przesłanie przetrwało i wróciło na sceny w kolejnych latach, dając wyraz narodowej dumie i tęsknocie za wolnością.
twórcy stojący za sukcesem inscenizacji
Na sukces wrocławskiej realizacji złożyła się praca wielu wybitnych artystów. Za kierownictwo muzyczne odpowiadał Mirian Khukhunaishvili, natomiast reżyserskie wyzwanie podjął Bruno Berger-Gorski. Dramaturgią zajął się Tadeusz Krzeszowiak, a za wizję scenograficzną odpowiadał Daniel Dvorak. Choreografię przygotowała Bożena Klimczak, kostiumy stworzyła Magdalena Dąbrowska. Oświetleniem kierował Bogumił Palewicz, a za efektowne multimedia i mapping odpowiadała Karolina Jacewicz.
obsada pełna operowych osobowości
Wrocławska premiera zgromadziła na scenie zarówno artystów związanych z lokalną sceną, jak i gości specjalnych. W rolę Miecznika wcielił się Mateusz Ługowski*, partię Hanny wykonała Hanna Sonsowska-Bill, zaś Jadwigę zaśpiewała Zuzanna Nalewajek*. Stefanem był Piotr Buszewski*, Zbigniewem – Paweł Horodyski*, a Cześnikową – Barbara Bagińska. W obsadzie znaleźli się również: Sebastian Rutkowski* (Skołuba), Aleksander Zuchowicz (Damazy), Jacek Jaskuła (Maciej), Canan Kalkir (Marta), Daniel Babuśka (Grześ) oraz Dorota Dutkowska (Stara Niewiasta). Udział gościnnych artystów podkreślił wyjątkowy charakter przedsięwzięcia.
* – gościnnie
